Синтезатор в музичній школі.

Синтезатор

Синтезатор

Прошло лише майже десятиріччя з того часу, як компьютер вірвався в наше життя, і сьогодні вже неможливо уявити, як можна без нього рішати багато професійних та побутових проблем. Цифрові технології торкнулися і сфери музичной діяльності – як професійної, так любительській, і те, що відбувається поражає своєю маштабністтю та радикальністтю.

 

Професійному композитору сьогодні не потрібен ні симфонічний оркестр, ні виконавці-солісти, щоб озвучити свою музику – будь то експерементальний твір пісенно-танцювального жанру, супроводження до спектаклю, кінофільму, теле та радіопередачі, або компьютерній грі. Музикант любого, в тому числі початкового рівня підготовки сьогодні може создавати розгорнуті, многообразні по характеру звучання електронні композиції, і розповсюдження такої діяльності серед підлідків та молоді по своєї масовості не має історичних прецендентів.

 

Цифровий інструментарій завойовує все більш впевнені позиції і в музичнії освіті. В дитячих музичних школах, школах мистецтв та інших закладах додаткової освіти відкриваються класи та відділення електронного музичення; к данній діяльності все частіше запобігають і на уроці музики в загальноосвітних школах. При цьому у більшості педагогів цифрові інструменти викликають противоречиві відчуття. І таки питання схожі.

 

 

СИНТЕЗАТОР – ОСНОВНИЙ ЕЛЕМЕНТ ЗАГАЛЬНОЇ

МУЗИЧНОЇ ОСВІТИ В МАЙБУТНЬОМУ.

 

 

Наша задача – поставити питання та дати деякі рекомендації по темам, які стають все більш актуальними та важливими – яким може бути вивчення музиці на синтезаторі, який характер має носити учбова програма, яке місце повинен займати синтезатор в музичній школі та в розвитку сучасної музичної освіти? В останні роки компьютерні та комунікаційні технології все більш торкають сферу культури і особливо музики (як самого абстрактного з мистецтв). В свій час фортепіано призвело революцію в музичній освіті. Настане день, коли схожу роль зіграє і синтезатор.

 

 

СИНТЕЗАТОР – НІ МОНСТР І НІ ПЕРЕВЕРТЕНЬ, ХОЧ…

 

 

Річ в нашому випадку піде ні о концертном або студійном синтезаторі, який для сучасних залів є вже традиційним, хоч для когось всеж ще «екзотичним» музичним інструментом (його призначення – додавати в музичну палітру нові темброві кольори, які не зустрічаються у акустичних інструментів). Більше цікавий для нас широко розповсюджуюшійся зараз так названий «інтерактивний синтезатор», наділений функціями автоакомпанемента, запису мелодії, создання музичних аранжировок і т.п. Недалек той день, коли на один акустичний клавішний інструмент (рояль чи піаніно) будуть приходитись тисячі різних моделей інтерактивних синтезаторів. І це, зрозуміло, вплине на характер музичної освіти.

 

 

ОСНОВНІ ВІДМІННОСТІ СИНТЕЗАТОРА

ВІД ТРАДИЦІЙНОГО МУЗИЧНОГО ІНСТРУМЕНТА.

 

 

Перше, що треба прийняти до уваги, інтерактивний синтезатор – не тільки музичний інструмент у простому розумінні цього слова. Якась йього частина дійсно виконує знайомі функції, на ньому можна грати соло або в ансамблі як, скажем, на роялі, скрипці або трубі. Но друга (не менш важлива) частина синтезатора – це цілий набір різних агрегатів: один може записувати мелодії, другий підбирає партії для акомпанементу, третій підписує ніжні голоси до мелодії згідно вибраній гармонії. Цей набір являється свого роду музично-спеціалізованим персональним компьютером. Можна сміло затвердити, що такий набір в майбутньому буде неот’ємлемою частиною акустичного рояля або піаніно. Комусь це затвердження зявиться плодом неудержимій фантазії. Але, що ця людина скаже коли йому запропонують с зовні звичайне акустичне піаніно яке буде самостійно (щодня в назначений час) настраювати усі свої струни, прозводити нотну распечатку тільки –но зіграної мелодії, одночасно відмічая всі зроблені помилки виконавцем і т.п. Ітак, синтезатор вміщує в собі два різноманітних апарата: традиційний музичний інструмент (хоть і с великим набором різноманітних тембров) та спеціалізований компьютер.

 

Друге – є багато різних моделей та різновидностей синтезатора. Це також відрізняє практику його використання від використання стандартних му зичних інструментів.

 

Третє – синтезатор весь час змінюється: з’являються нові можливості, змінюються принципи керування, відобразу інформації і т.п.

 

І, нарешті, четверте (та вісьма важлива для учбової практиці) відмінність – а ні в музичних училищах, а ні в ВУЗах поки що не існує класів гри на синтезаторі, тоді як пов’язаний зним предмет «Музична інформатика» поступово вводиться.

 

 

В ЯКІЙ ЯКОСТІ МОЖНА ВИКОРИСТОВУВАТИ СИНТЕЗАТОР

ПРИ ВИХОВАННІ ДІТЕЙ, А ТАКОЖ ЛЮБИТЕЛІВ МУЗИКИ?

 

 

Тут варіантів небагато. Учень може обрати синтезатор або як основний інструмент для виконання, аранжування та сочиннення музики, або як додатковий. При тому, як основной, цей інструмент стане получати все більше розповсюдження і не тільки завдяки своїй поліфункціональності. Синтезатори будуть все найкраще та дешевше, а акустичні піаніно – все дороще.

 

Таким образом, для преобладаючей маси вивчающихся музиці синтезатор з’явиться основним інструментом. Разом з тим і батьки та учні стануть чітко розуміти, що з точки зору продовження музичної освіти в традиційному професійному варіанті (виконавча спеціальність в училищі, консерваторії) у них немає жодних перспектив. Вчишся «для себе» — будь ласка, освоюй синтезатор як основной інструмент. Хочеш продовжити освіту переходь в якісті основного на любий традиційний за смаком.

 

 

 

 

 

 

КРИТЕРІЇ ОЦІНКИ ЯКОСТІ ВИВЧЕННЯ НА СИНТЕЗАТОРІ.

 

 

Ці критерії повинні сущним образом змінитися обов’язково якщо річ йде об основній масі учнів – тих, хто не ставить перед собою ціль стати професійним музикантом. Для того, щоб составити програму вивчення, треба оприділити її цілі та критерії оцінки результатів.

 

Тому, слід конкретніше придивитися к відповідям на питання, які цілі переслідують батьки, віддавая дитину вчитися музиці? А варіанти відповідей, як правило, такі:

  1. Загальна музична культура дитини.
  2. Вміння виконувати улюблені класичні твори та популярні пісні.
  3. Щоб не бовтався без діла – був зайнятий.
  4. Щоб легко грав «те, що вміє» для друзів, гостей, родичів.

 

Які потреби целесообразно пред’являти учню, який займається по класу синтезатора?

  1. Впевнено грати вивчені твори в присутності посторонніх на любий моделі синтезатора після короткого з нею (моделлю) ознайомлення.
  2. Володіти музичною грамотою та мати початковий кругозор в області сучасной та класичной музики.
  3. Легко грати по нотах одноголосую мелодію з виписаними гармонічними функціями акомпанемента.

 

 

ТРИ КІТИ, НА ЯКИХ ПОВИННА БУДУВАТИСЯ

ПРОГРАМА ВИВЧЕННЯ ГРІ НА СИНТЕЗАТОРІ.

 

 

  1. Виконавча техніка.
  2. Технічна сторона – підключення, вибір режиму роботи, робота зо всіма апаратними можливостями синтезатора (запис, создання та програвання власних аранжировок та багато інш.).
  3. Супутні музичні предмети.

 

 

А тепер детальніше:

1. Тут нічого ізобретати не треба. Учня слід вивчати один-в-один по тій же методиці, що і на фортепіано. По-перше, така манєра звуковідбудування дає найбільші можливості для виразної гри. А по-друге, учень легко зможе адаптуватися в ситуації, коли замість синтезатора треба буде грати на фортепіано.

 

2. Порядок ознайомлення та глибина освоєння матеріалу тут повинні во многому залежить від возрасту, інтелекта, ступеню заінтересованості учня. Зовсім маленьким достатньо володіти кнопками START/STOP; зміненням темпу та тому подібне. Учні старших класів повинні вміти правильно підключити синтезатор до магнитофону або підсилювачу звука, грамотно зв’язати між собою за допомогою USB-кабеля або MIDI синтезатор з компьютером, вміти записати фонограму і так далі.

 

3.Сюди входить буквально все, що може бути пов’язано з музикой: нотна грамота, сольфеджіо, ритмика, читка нот з листа, музична література (безумовно, включно популярну музику – даз, рок, естраду і т.п.), інструментоведіння, музична форма, аранжування, вміння грати в ансамблі (буквально з першого урока) та багато інше.

 

Зрозуміло, всі перераховані предмети слід вивчати, теж враховуючи специфіку інструмента. По-перше, вивчати їх в усіченому об’ємі, по-друге, необхідно добиватися, щоб хоч ці усіченні знання були засвоєні як слід. Скажемо, хай набір знайомих творів з класики буде невеликим, но він повинен легко вгадиватися з впевненим названням автора, назви і музичного стилю/жанру.

 

Заняття по другому та третьому направленню краще проводити у групі. Особу увагу слід приділити грі в ансамблі. Для швидкого формування ансамблів із учнів ( та щоб в любий момент можна було замініти захворівшого) рекомендується, щоб певний «репертуарний мінімум» був у всіх учнів. Важливо також, щоб цей мінімум мав так названі «мелодії до випадку» — до дня народження, до Нового року, до дня Перемоги, до дня міста і т.д.

 

Легко помітити, що по цім трьом напрямкам заняття можна проводити паралельно та залежно друг від друга. Можна без ущербу зробити перерву в заняттях по одному з цих напрямків. Можна коректувати учбову програму по кожному з них, враховуючи індивідуальні особливості учнів та зовнішні фактори (підготовка до конкурсу, хвороба і т.д.). Важливо, синтезатор як атрибут сучасной музичной технології по своїй природі ближче к учням, чимскажемо, інший музичний інструмент. Цю обставину можна підсилити, подаючи учбовий матеріал в яскравій запом*ятовуючий формі.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВИСНОВОК

 

 

Дитина чи підліток, легко граючий на синтезаторі – улюбленець батьків, поважний член своєї дитячої компанії. Він самий востребований у класі з музикантів любительського рівня, поскільки може акомпанувати солісту або швидко війти до ансамблю. До нього звертаються при організуванні капустників, КВНів. Друзі та однокласники будуть просити його зробити аранжировки їх пісень. Він легко засвоїть музичні компютерні програми.

Вражаю впевненість в тому, що збагачення музичной учбовой діяльності за рахунок сучасних цифрових технологій буде способстувати рішенню проблеми приобщення учнів до музичного творчества та музичній культури в цілому.

Введите ваш e-mail: *
Ваше имя*

Похожие уроки можете посмотреть здесь:

Понравилась статья? Расскажите друзьям:
Написать мне:

2 комментарии на “Синтезатор в музичній школі.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *